编剧是内容创作的引领者，是行业发展的基石。

日前，第五届“金豪笔编剧之夜”如期而至，为过去一年在 电影 、动画、剧集三大领域潜心创作的优秀编剧及作品进行了荣誉表彰。当这些常年伏案于幕后的创作者们站在聚光灯下，收获属于他们的掌声时，我们更加确信：这场盛会不仅是一场对编剧的致敬与嘉奖，更是一次对好故事的灵魂、未来创作趋势的探讨与展望。

博客COVER现场见证了属于编剧们的荣耀时刻，并和爱奇艺一起特别对话了67位编剧。

从编剧们的真诚回答中，我们看到了他们身上一些共同的特质：“热爱”是他们投身故事创作的起点，也是最大的动力。当作品收获来自观众、同行、平台的“被爱”，又让他们始终保持前行的热情，不畏各种因素带来的压力。

正因如此，即使身处变革的浪潮中，他们依然“相信好故事的力量”，坚信创作能改变一切。就像“金豪笔编剧之夜”的slogan——编剧的声音有如灯塔般的光芒。

怀着热爱的初心，他们笔耕不辍

在编剧的世界里，“热爱”是一簇永不熄灭的火种，点燃他们笔耕不辍的漫漫征程。

因为热爱，他们不满足于平庸，也拒绝随波逐流，坚守内心的创作底线。每一次的苦思冥想和推翻重来，都是他们对好内容的执着追求。创作是他们与世界的对话方式，他们也从创作中获得快乐，感受到人生的成就感。

这些编剧们相信，好 剧本 是有灵魂的。于是，他们在 《我的阿勒泰》《九部的检察官》《棋士》《成何体统》等耳熟能详的作品里，以不同视角观察世界，透视人心，让故事的感染力跨越时空，抵达观众内心深处。

曹琢尔：想要和团队的伙伴们创作出更多优秀的作品，无论创作的过程有多艰辛，在开播的时刻，和伙伴们举杯欢庆的时刻，看到观众们各抒己见的时刻，感受兴奋、紧张、激动、开心、无奈、释然、喜悦的所有时刻，让我相信，一切都值得。

——《雁回时》

胡蓉：编剧是学到老、做到老的技术活儿，不能倚老卖老，永远要卖“青春”。

何雨桐：作为一个不善社交的人，编剧这项工作本身就像在“社交”，这使我一直在突破舒适圈，时刻保持好奇心和探究精神，像个八卦精一样吸收大量信息，扩充知识体量，不断接纳超越自身认知的事物。这本身就是一件既有挑战性又很上瘾的事儿。

刘紫薇：希望行业内的创作者可以共同进步，积极创新，敢于冒险，不要故步自封。观众远比想象中要聪明得多，要相信观众，也要相信自己。

阳韵琳：健康的身体是工作的基础，不要在年轻的时候熬太多的夜。

李靖宇：编剧的动力在于能够参与剧中角色的“人生”，这是幸事。

——《冬至》

康夫：这是一个非常不容易、需要极大耐心、承受极大压力和挑战的工作，但也是为数不多的，可以将脑海中奔涌的世界呈现在更多人面前的工作。

——《落凡尘》

抒婷：我相信好故事永远吸引观众，这样的信念是我持续前行的动力。

——《雁回时》

麻杨扬：人间不缺好故事，只缺发现好故事的眼睛，和创造好故事的手，心中有爱，笔尖有光，不忘初心，紧贴生活，才会让精彩的故事从生活中长出来。

元古：把自己的经历、阅读和思考写成故事与观众分享，我一直认为这是我人生最有意义的事情之一。

格格：有难熬的等待、有失败的落寞，但只要不下牌桌，继续坚守，下一部作品就会带着光走来。世界之大，我们的文字、影像能够在这巨大的宇宙中留下一笔痕迹，想来也很幸福。

——《九部的检察官》

彭奕宁：相比其他职业，影视工作有惊喜，有热血，有光环，有神话，有创作的快乐。这是理想主义者的战场，是浪漫主义者的归宿，是冒险家的乐园，这是一个混沌而精彩的世界。不管在金字塔的什么位置，影视创作都是个让人“死去活来”的行业。愿意留下的人，都是为了把事做成，愿意受无穷折腾的人。

——《我的阿勒泰》

王淼：我会保持着主体创作的纯粹感，如果我不热爱我的创作，我就写不出别人也会爱的东西。

小野败仔：做写故事的人需要“坚持”么？写故事只是本能罢了。写故事是真的开心呀！我讨厌AI~~~我讨厌AI~~~我讨厌AI~~~

——《成何体统》

杨莺歌：将动画作为一种精神寄托，这恐怕是无论动画创作人，还是二次元迷们，都共同拥有的一个精神状态。

高新潮：唯流量论时代创作时手法会极致极端制造话题性，但是落实作品价值观必须符合社会主流看法，不能什么东西黑红也是红。

罗啸：坚持写故事，因它是我与世界的对话方式。

——《狐妖小红娘镜花缘篇》

感受被爱的热情，他们全心投入

编剧们是坚强的，也是敏感的。当作品得到外界的热情赞扬时，那份被理解、被认可的喜悦会转化为持续创作的动力；而面对批评，他们也会自我反思，以开放心态汲取养分，在创作的阵痛里寻求进一步的突破。在他们心中，“每一个互动都是宝贵的”。

外界浪潮涌动之时，平台的托举则尤为珍贵。“金豪笔编剧之夜”让优秀的编剧们从幕后走到聚光灯下，接受荣誉与掌声，让他们的才华和努力被看见、被尊重。这份仪式感，对于提高编剧的热情是至关重要的。

回望过去一年，《我是刑警》让硬核刑侦剧再现荧屏，《山花烂漫时》塑造出有血有肉的凡人英雄，《边水往事》赋予悬疑剧集新的风格……很多扎实的、创新的作品让观众眼前一亮，获得高口碑。同时这些口碑佳作也印证着：当编剧们的创作热情被点燃，当行业生态形成正循环，好故事自会如清泉涌流，润泽观众的心田。

虫安：观众的目光有时候变成领奖台上的荣光，有时候又是削皮锉骨的激光。在如此巨大的能量面前，每个编剧都必须面对，也必须心怀敬畏。

——《向阳·花》

郭帅：内容创新是好故事的灵魂。观众喜欢什么样的作品难以总结，但观众肯定都喜欢新鲜。呼吁行业给予编剧更多探索空间，鼓励大胆尝试新题材和新表达。

刘梦莎：我珍视每一份真诚的批评，那是进步的养分；也感恩每一句不吝的赞美，那是前行的灯火。作为一个讲故事的人，我希望永远保持这份敬畏——既要对得起观众的时间，也要配得上“编剧”这个称谓所承载的重量。

——《错位》

纪静蓉：

对甲方：要有契约精神，该付的稿费得付，该给的署名要给。（我的几个合作方都很好，本人从来没有遇到过这样的情况，但行业内这样的事时有所闻。）

对同行：希望反复的修改不要使你落入自我阉割、自我厌弃的陷阱，希望你写作的珍贵火苗不因外界残酷的现实而熄灭。以及，假如有可能，多写点原创。

——《凡人歌》

徐萌：写自己相信的故事，有价值感的故事，讲好的故事，不要为任何外力改变自己的信念，相信观众有自己的判断，相信时代越来越好。

——《我是刑警》

袁子弹：编剧是创作的第一环，也是离成功最远的一环。希望后续环节的主创选择一个剧本的时候，至少是爱它的，在改动之前也多想想编剧为什么要这样写。

丁涵：坚持做一个写故事的人，是因为人间事真的很有趣，每进入一段故事里，就像借笔下人物的名字，在不同的时空和身份里再活一次。

黄诗洋：一部口碑佳作的横空出世正需要决策者的胆气和魄力，永远做所谓“正确且无聊的事情”是不会有突破的。

李玺威：愿意坚持做编剧，是基于对创作的热爱。所有的人生体验，都可以变成剧本。只要我有长剧可写，我愿意坚持下去。

——《山花烂漫时》

于跃洋：每写一个还算令自己满意的故事，就等于是让自己提升了一次。

——《少年歌行 血染天启篇》

张莱：保重身体、严防猝死。

韩志鹏：“不管网上那些声音，为沉默的大多数写戏。”尊重最大基数老百姓的喜好，在品质与通俗之间，寻找平衡，为人民服务。

童杺：我最快乐的，是在自己笔下体验不同的人生。

李柯影：希望更多的年轻人加入到这个行业，让年轻的声音被听到。希望已经从业的同行者坚持下去，坚定的自我表达。

——《猎罪图鉴2》

朱丹妮（《西部的图克》）：故事在人类生活中有着不可忽视的作用，坚持写故事是因为想要做一些优秀的作品感染人，通过故事触动观众、与观众交流。

王郁宽（《西部的图克》）：我愿意坚持写故事的原因，既为了自己能有幸福体验，也为了把这种感觉传递给别人。创作者快乐的根源是来源于通过作品寻找到共鸣者。

——《猫行东方》

相信好故事的力量，他们笃定前行

好故事饱含着蓬勃的生命力，能让观众从中汲取勇气和力量，寻得生活的方向。正是感受到这份砥砺人心的力量，编剧们甘愿以一生为承诺，坚守创作的初心。

内容载体几经更迭，但正如编剧们所坚信的：观众对好故事的渴求始终如一，哪怕AI迅猛发展，依旧取代不了好故事带给人的心灵震撼与思想启迪。《唐朝诡事录之西行》在历史考据基础上绽放瑰丽想象，《永夜星河》用赛博古装的新颖表达诠释爱的力量，《剑来》以剑气为笔书写东方侠义豪情……这些作品都展现了编剧对好故事之魂的认知和把控。

同时，视频平台是好故事的放大器，让编剧的才华与价值得以更大程度的彰显。因此，平台和创作者携手共进，才是影视行业穿越发展周期、实现创新突破的最佳途径。

白锦锦：我从不相信长夜将至。人类喜欢故事，无论载体如何变化，但对故事的需求永远不会改变。我将一直是个吟游诗人，而剧集和电影是我最喜欢的那把竖琴。

孙霁雯：剧集是一种独特的连接媒介，它不仅连接着创作者与观众，也悄然在观众之间、创作者之间建立起情感的桥梁。

——《永夜星河》

卞智弘：外部环境倒逼长剧集行业要更加符合商业规律与艺术规律，这不是坏事情。我们要去适应这些变化，用作品去争取更大的自由空间。

——《城中之城》

锦蓉：唯有持续提升自身的文化底蕴与艺术修养，雕琢作品，方能不辜负这份职业赋予的使命。

苗铱：行业寒冬里，好故事是捂暖观众的火种，或许我们应该守护的，是那些愿意为心中火种熬磨日日夜夜的人。

曾紫妍：我们可以讲述爱，也能直面痛。只要有人共鸣，这份写作就从未被辜负。

——《念无双》

马华：“相信好故事的力量！”一直相信！

——《剑来》

马雨心：学生时代深夜偷看电视为剧中人流泪时，我就下定决心，未来一定要写出让人哭让人笑让人能铭记一辈子的故事。所以，我会将编剧这个职业做到老做到死，无需坚持，因为热爱。

——《国色芳华》《雪迷宫》

欧思嘉：对照着观众的反馈重读剧本，能清晰识别出哪些细节、桥段和台词能引发观众的共鸣，这些情感纽带是我和观众的联结，可以在后续作品中延续和强化。

——《爱你》

王泊淞：编剧不是一个短期能有大收获的职业，这是一个需要用一生去坚守的事业，我把这份工作定义为宿命。

——《打黑》

王馨梓：“年轻”并非能力的边界，希望能够给青年编剧更多的机会与信任，也相信他们一定会尽全力创作，带来惊喜。

——《回铭之烽火三月》

魏风华：要相信长剧的力量和优势，所谓现时的潮流，不代表俯瞰角度下的未来。故事本身的特性和魅力，一定在于长，而不在于短；一定在于娓娓道来，而不在于工业勾兑。这不是自我安慰，这是事实所在。

——《唐朝诡事录之西行》

杨薇薇：如果我们在穿越一个寒冷的周期，一个好故事（好电影）就是让大家在灾难、疾病、种种不幸痛苦的威胁中找到价值，找到信心，找到爱的方式，编剧们恰是这一切的起点。

——《彷徨之刃》

张鸢盎：对于编剧来说，创作欲和表达欲是与生俱来且难以轻易停止的，但我也见证了许多同行逐渐沉默，黯然离席。我是很幸运的，这些年来结识了几位志同道合的伙伴，愿意交付信任、提供支持，共同成就一个个让我们不悔付出的故事。交浅言深，他们的存在是支撑我继续创作的温柔动力。

——《国色芳华》《雪迷宫》

此外，还有很多编剧分享感受，表达了他们对创作的热爱，决心在故事的世界里披荆斩棘，用创新的、有质感的作品应对环境变化，持续带给观众情感能量。

曹笑天：写故事能带给我快乐，一个字一个字建筑起一个世界，一句台词一句台词让纸片人在文档里“活”起来，这应该是只有编剧和作家才能体会的快乐。

——《雁回时》

陈情：这是一个相对自由的职业，也意味着没有固定工作时间，正常的作息，规律的体检。希望大家重视自己的健康问题，身体是创作的本钱。

——《猎罪图鉴2》

陈萧晗：身体健康，身心健康，少熬夜，坚持到百花齐放的那一天。

——《不可告人》

陈子豪：观众习惯了类型故事，可总会被好故事的那一抹“不同”戳中内心。好故事与平庸故事之间的壁垒，不过“真、准、巧”这三个字罢了。

——《回铭之烽火三月》

崔小雪：每个编剧都怀揣热情的种子，渴望一片能扎根抽枝、安心结果的土壤。当专业建议被倾听、叙事规律被尊重，开花结果的几率也会大大增加。故事需要在摸索中自然生长，需要呼吸和试错的空间，偶尔的“笨拙”也会成为灵感的苗头。

——《边水往事》

房远：坚持写，持之以恒地写。坚持写原创，这样才能保持兴趣和热情。因为有兴趣，因为热爱，因为一直有想做的故事。

戴岳：想故事，写故事，就是向生活偷师，跟时间学艺，学它们是怎样塑造人、改变人的。

高妮妮：作品本身就是对外的，拿出来的那一刻我就做好了接收各种声音的准备，我自己也是愿意接收不同声音的，我觉得有趣，也可以让我更加辨证地思考问题的本身。

——《棋士》

何妨：写项目并不是一份努力一份回报，但至少可以一万分努力十分回报。正因为这是一个道阻且长、充满不确定的工作，才更吸引人类编剧穷尽努力，躬身埋头向山顶攀爬。

曹听月：让不相识的灵魂能有共通的悲欢可回味，这就是我们一代代、一个个写故事的人存在的意义。

张炜炜：亲手构筑一个世界，能让自己和他人沉浸其中，是一件非常迷人的事情，哪怕途中跌跌撞撞，我也仍旧心怀热爱，会持之以恒地在这条路上走下去。

——《惜花芷》

李潇/王思：写故事最大的乐趣是分析、拆解和塑造人物，把自己和周围朋友的性格、心理和经历代入角色中，看着他们一个个鲜活的出现在屏幕上，替我们重现往日的回忆，或是活出一种我们无法经历的人生。

写作还能带给我们很大的乐趣和成就感，还有AI不能替代的回忆和想象想要通过文字表达和记录。

——《玫瑰的故事》

李圆：能够坚持一定离不开热爱，时刻去告诉自己不忘初心，保持那颗对于动画、对于艺术的敬畏心。

罗浩森‌：“坚持”与“执拗”不同，“解决”与“满足”不同，于我，能继续以“编剧”的身份创作下去的武器只有一件：写自己相信的故事，雕琢自己得出的生活结果。不是在给“甲方”交作业，而是给自己心中那个故事、那个人物，一份答卷。

——《君子无疾》

王小枪：剧本创作就是每个编剧人生阅历的总和。当所有的评论汇集成同一种声音，那必定是 剧作 上的问题被大众看到了。现在的观众很细心很认真，需要编剧虚心对待。

——《黄雀》

许少飞：一个为了迎合所有人意见而不断妥协折中的作品，一个纯粹依靠技巧、面面俱到的作品，绝不可能是好作品。

——《捉刀人》

徐逸洲：希望朋友们都可以更有勇气，勇于改变，突破，失败，拒绝，坚持。

——《野孩子》

张艺凡：环境是血雨腥风，但相信人性之光永垂不朽，呼吁大家还是要多多走进影院看电影哈哈哈。

高博洋：坚持以人民为中心的创作导向，践行内容创新与原创叙事，无愧于心，为结果负责。

——《新生》

五年来，百余位优秀编剧的声音回荡在“编剧之夜”的舞台。这座专门为编剧构建的荣誉殿堂，既是对创作者精神价值的加冕，也是平台重塑行业生态，让创作者与好故事双向链接的桥梁。当编剧群体的话语权与创作尊严获得关注，中国影视产业方能真正构建起“内容为王”的良性循环。